Il Don Carlo del 1969. L’Arena al centro del mondo

Il tenore spagnolo Plàcido Domingo nel ruolo principale di Carlo, nonostante la sua giovane età (28 anni) ha abbracciato il suo personaggio in un modo unico.

In questo particolare momento storico, il successo di un’opera come Don Carlo è testimoniato dalle numerose rappresentazioni effettuate in tutto il mondo. È la sera del 2 agosto 1969 che l’Arena di Verona programma per la prima volta il debutto di quest’opera di Giuseppe Verdi, dal timbro profondo e cupo, in alcuni tratti si potevano addirittura percepire sfumature di un carattere funerario. solennità. Il titolo originale di quest’opera era Don Carlos. È stato composto in cinque atti e scritto in francese da Joseph Méry  e Camille du Locle . L’opera è ispirata all’omonima tragedia di Friedrich Schiller.

Il 12 marzo 1876 Don Carlos andò in scena per la prima volta a Parigi; arrivò in Italia (a Bologna) il 26 ottobre 1867. Fu tradotto in italiano da Achille de Lauzières e intitolato Don Carlo . Nel 1872, prima del debutto a Napoli, Verdi apportò alcune variazioni alla versione per orchestra italiana. Dieci anni dopo, modificò ulteriormente la partitura musicale francese tagliando e sostituendo alcune parti con altre nuove composte da Camille Du Locle. Verdi gli chiese infatti di collaborare ai cambiamenti. Le nuove composizioni furono tradotte da Angelo Zanardini , che, per l’occasione, studiò meticolosamente la prima versione ritmica di De Lauzières. Queste variazioni diedero vita alla versione finale della partitura musicale che da quel momento in poi venne presentata con queste modifiche. L’opera fu rappresentata per la seconda volta in Italia alla Scala di Milano nel gennaio 1886. Fu allestita con modifiche che si rivelarono fondamentali per l’efficacia delle note drammatiche della sceneggiatura. Nel dicembre 1886 andò in scena a Modena, con la versione rivista in cinque atti che fu presentata a Parigi. In questa occasione Verdi non lavorò personalmente alle modifiche, ma diede la sua approvazione. Nonostante quest’ultima rappresentazione in cinque atti, il Don Carlo è ora in gran parte eseguito nella versione precedente in quattro atti.

Nel 1969, questo capolavoro di Verdi, fu inserito nei manifesti della stagione lirica dell’Arena. Ricevette uno straordinario riconoscimento da parte del grande pubblico e incassò nella prima serata venticinque milioni di lire. Si trattava di un record per quella stagione che aveva fatto esaurire tutti i posti dell’auditorium, riempiendolo di gente vestita con incredibile eleganza. Allo spettacolo sono accorse molte personalità importanti della scena musicale di tutto il mondo. Questo risultato è stato straordinario e un po’ inaspettato per l’introduzione del Don Carlo in Arena. Un successo del genere non si era mai visto prima.

Inizialmente la decisione di esibirsi in Arena fu fortemente criticata. Fu ritenuto inadeguato all’ambiente scenico. Successivamente, però, venne elogiata come una decisione coraggiosa, ed apprezzata sia dal pubblico che dalla stampa. Il Don Carlo rappresenta una pietra miliare nella carriera di Verdi ed è diventato un evento che non si può dimenticare. Ha affrontato la sfida con uno spirito fresco e una sensibilità più profonda, rifiutando di seguire vecchi schemi. Ha vinto le scommesse ottenendo un successo senza fine per questa grande opera. L’intento era rinnovare Verdi, modernizzarlo riportandolo alla sua originaria bellezza togliendogli la polvere della routine.

Il 2 agosto 1969, in un articolo pubblicato sul quotidiano L’Arena , Carlo Bologna scrive che la regia di Jean Vilar  era inizialmente strutturata in sette atti con un intervallo dopo i primi quattro. Nonostante ciò, per ragioni pratiche, gli organizzatori hanno deciso di inserire due intervalli, uno dopo la fine del secondo atto, e uno dopo il quarto atto. Si potrebbe dire che questa struttura potrebbe aver interrotto il flusso della composizione, tuttavia ha abbracciato la nuova eleganza della tendenza moderna dell’Arena. Ha soddisfatto il desiderio di cambiamento, catturando le esigenze di un nuovo mondo musicale e di una performance in evoluzione. Vilar ha lavorato alla scenografia con la collaborazione di Luciano Damiani , e con Pier Luigi Pizzi per i costumi. Erano pezzi dal gusto unico che mostravano una grande attenzione ai dettagli.

Il regista israeliano Elihau Inbal , era pronto ad affrontare e vincere una sfida difficile. Per fare ciò ha impostato la base musicale su una composizione dell’orchestra estremamente chiara. Rispettava molto la creazione di Verdi, e questo può essere visto nella coordinazione tra la voce e l’energia del coro. Sia l’orchestra che il coro erano legati in una perfetta armonia di musica e suono.
L’orchestra ha dimostrato le sue eccezionali qualità alternando momenti di chiarezza e trasparenza, dati dagli strumenti a fiato, e sincronizzandoli con le delicate pizzicate degli strumenti ad accordo. Abbracciando il tutto in un’armonia rara ed intensa.

Un cast d’eccezione in scena con il giovane tenore spagnolo Plàcido Domingo nel ruolo principale di Carlo. Nonostante la sua giovane età (28 anni) ha abbracciato il suo personaggio e ha padroneggiato la parte in un modo unico.
Dopo la sua esibizione, Domingo venne descritto come un cantante lirico “puro”, dal talento unico e certamente raro. È stata la sua voce chiara, la sua musicalità profonda e incantevole a conferirgli una presenza completa sul palco.
Il suo duetto con il baritono Piero Cappuccili  è entrato nella storia grazie alla sua grandezza, al suo entusiasmo e ai suoi testi commoventi. Cappuccili interpretò il ruolo di Rodrigo, marchese di Posa. La sua interpretazione ha esaltato gli aspetti più complessi del personaggio, che era infatti uno dei più difficili da interpretare per Verdi.
Il soprano spagnolo Montserrat Caballé ha interpretato il ruolo di Elisabetta. Fu una delle artiste più famose del neo-belcanto. La sua voce era eccezionale ed era nota per il suo talento operistico, che riempiva di emozione la sua esibizione. Ha eseguito la scena e l’aria del quarto atto così straordinariamente bene che la standing ovation del pubblico, durata diversi minuti, è ancora ricordata come un momento di entusiasmo non comune.  Dimiter Petkov , di origine bulgara, ha interpretato il ruolo del re Filippo II. La sua voce profonda era interessante per le sue peculiarità e, nonostante qualche errore di pronuncia, riuscì a interpretare la complessa psicologia del suo carattere. Ha lavorato bene nel contrastare momenti di drammaticità schiacciante e fasi di tristezza interiore. Il mezzosoprano Fiorenza Cossotto ha interpretato il ruolo della principessa di Eboli. Ha offerto una performance che è cresciuta durante lo sviluppo dello spettacolo stesso. Giovanni Foiani , che ha interpretato l’inquisitore, ha mostrato grande energia e presenza vocale, oltre alla sua nobiltà scenica. Ultimo ma non meno importante, Takao Okamura , un basso giapponese, ha interpretato il monaco, dimostrando di avere una voce unica e la capacità di padroneggiarla in modo intelligente. Anche gli artisti che interpretarono i ruoli minori si distinsero per le loro doti artistiche. Il coro e il suo direttore Giulio Bertola hanno ricevuto grandi applausi.

A quei tempi, riunire artisti di così alto livello, non era un compito facile. Tuttavia, ha ottenuto risultati eccezionali per la sua grande classe, professionalità e sensibilità nell’interpretazione dei personaggi. Portare in scena un’opera impegnativa come il Don Carlo non deve essere stato facile. Tuttavia, nonostante la sontuosa scenografia, le numerose comparse, i costumi complessi, l’interazione difficile e altamente tecnica tra orchestra e coro e un cast che oltre a molti interpreti ha interpretato sei ruoli principali principali, si è rivelata una sfida vinta. . Si confermò una scelta coraggiosa e innovativa, opinione condivisa unanimemente da molti critici dell’epoca. Lo spettacolo è stato riconosciuto per la sua performance di alta classe e il costante equilibrio degli elementi sul palco. Ciò ha segnato una traccia indelebile nella memoria del pubblico di allora e degli appassionati dell’Opera.